17.ª edición

Presentación

Pese a las dificultades cada vez mayores en estos tiempos, de nuevo estamos aquí, un otoño más, para ofrecer buen cine dirigido por realizadoras.

Seguimos adelante, convencidas de que el cine es necesario e imprescindible porque es un reflejo de la sociedad en que vivimos y de la cultura en que se desarrolla. Las películas, tanto las de ficción como las documentales, ponen de manifiesto el estado de ánimo y las expectativas de los habitantes de un país en los distintos momentos de su historia.

Consideramos que en la actual coyuntura, mirar con los ojos de estas directoras las distintas realidades que nos muestran nos ayudará a entender mejor lo que sucede a nuestro alrededor.

Se trata de cine variado en cuanto a la procedencia de las realizadoras; diverso en lo que se refiere a los temas abordados y con un denominador común que se refiere a la calidad de todas las propuestas.

Este año nos sentimos orgullosas de dar el Premio Simone de Beauvoir a la directora de cine de animación Maite Ruiz de Austri, ganadora de dos Goyas. La charla que suele acompañar a la entrega del premio versará sobre el Cine de Animación, y correrá a cargo de Begoña Vicario, profesora de la UPV y ganadora también de un Goya.

Mantenemos la proyección de Cortos en Femenino y el Vídeo del Minuto como proyectos sólidamente asentados en nuestra programación.

Queremos seguir incluyendo la perspectiva de género; difundir, potenciar el trabajo y la creación de las mujeres. Faltan guionistas, directoras, compositoras... Conviene no olvidar que sólo el 26% de las obras inscritas en el Registro de la Propiedad Intelectual son de autoría femenina.

Los recortes de presupuesto también nos han alcanzado y, tristemente, no podremos ofrecer el concurso de vídeos que tan buena acogida tuvo el año pasado.

Finalmente, nuestro reconocimiento a quienes año tras año siguen fielmente apoyándonos.

Programa

Miércoles, 10 de octubre — Sala BBK, 20:00 h

Acto inaugural

Charla: «Presencia de realizadoras vascas en el cine de animación»
Ponente: Begoña Vicario. Presenta: Carmen Urruela (Grupo Simone de Beauvoir).

Begoña Vicario, tras su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, especialidad audiovisuales, viaja a Moscú, donde realiza un posgrado de animación en la productora Pilot, y a su vuelta sigue la especialización en cine experimental de la mano de Jon Etxebeste, con quien tiene la posibilidad de realizar su primer cortometraje en formato cinematográfico, «Geroztik ere» (Desde entonces, 1993), detrás del cual llegarán «Pregunta por mí» (1996), ganador del Goya al mejor corto de animación, y «Zureganako grina» (Pasión por ti, 1996), ya desde su propia productora, y en 2000 su último trabajo en cine, «Haragia / Carne humana», con las cuales ha obtenido numerosos premios. Ha sido jurado de varios festivales de cine, ha escrito varios libros sobre cine de animación y numerosos artículos y colaboraciones en medios escritos, televisión y radio. Actualmente es profesora de Arte y Tecnología, Animación y Medios Basados en el Tiempo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.

Homenaje y entrega del Premio «Simone de Beauvoir» a Maite Ruiz de Austri

Maite Ruiz de Austri (Madrid, 1959), escritora, guionista y directora de cine y televisión, es la única mujer directora de largometrajes de animación del cine español. Ha dirigido seis películas y dos series de televisión. Ha recibido dos premios Goya a la mejor película de animación, medalla de Platino y dos medallas de oro en el Festival Internacional de Cine de Houston, y una medalla de Plata y otra de Bronce en el Festival Internacional de TV de Nueva York. Es miembro de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España y miembro fundadora de CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales. Fue organizadora y jefa de la secretaría del I Fórum Internacional de Televisión de Extremadura, organizado por APECA (Asociación de Productoras Extremeñas de Contenidos Audiovisuales), la Junta de Extremadura y Canal Extremadura TV (2005), y madrina de honor de la promoción 2006 de licenciados en Comunicación Audiovisual de la Universidad de Extremadura.

Lunes, 15 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Grand Prix (cortometraje, Cortos en Femenino - Trama)
Ana Solanas y Marc Riba · España, 2011 · 8 min · Animación
Cielo despejado. Vehículos a punto en la parrilla de salida. Blas, Iván y Héctor ocupan sus puestos. ¡Esto va a empezar! Preparados, listos... ¡Ya!

Circumstance
Maryam Keshavarz · Estados Unidos, Irán, Líbano, Francia, 2011 · 107 min · VOSE
Atafeh sueña con la fama y la aventura, y explora con su mejor amiga, Shireen, el submundo de Teherán, poniendo juntas a prueba los límites de su sociedad y de su sexualidad. Entretanto, Mehran, el hermano de Atafeh, vuelve a casa tras someterse a un programa de rehabilitación. En esta nueva etapa renuncia a su antigua vida como músico, se une a la Policía de la Moral y comienza a vigilar sin tregua a su propia familia.

Maryam Keshavarz nació en Nueva York y estudió Literatura Persa en la Universidad de Shiraz antes de dedicarse a la dirección cinematográfica. Es diplomada en Literatura y Estudios Femeninos por la Northwestern University y licenciada en Estudios de Medio Oriente por la Universidad de Michigan. Tras culminar un máster en Bellas Artes por la Escuela Tisch de la Universidad de Nueva York, ha dedicado la última década a dirigir películas con las que ha cosechado numerosos premios. Tras rodar en 2005 su primer largo documental, «The Color of Love», su cortometraje «The Day I Died» fue premiado en los festivales de Mar del Plata, Clermont-Ferrand, Nueva York y Berlín. Su primer largometraje de ficción, «Circumstance», fue seleccionado para el laboratorio de guion y dirección de Sundance y para el Festival de Tribeca.

Filmografía: 2011 «Circumstance»; 2006 «El día que morí» (corto); 2006 «Not for Sale» (corto); 2004 «Rangeh eshgh» (documental).

Premios: 2012, Film Independent Spirit: nominada al Premio John Cassavetes. 2011, Festival de Sundance: Premio del Público (Mejor Película); Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso; Outfest: Premio del Público.

Martes, 16 de octubre — Sala BBK, 10:00 h

Sesión infantil. Largometraje de animación. Proyección en euskera para las escuelas.

Animal Channel
Maite Ruiz de Austri · España, 2008 · 75 min
La cigüeña Cathy, el ratón Nicolás y su familia se ven obligados a cerrar el cine donde trabajan para ganarse la vida. Ha llegado la era de la televisión y muchos de sus antiguos espectadores prefieren quedarse en casa fascinados por los nuevos programas televisivos. Con el valor y la imaginación que les caracterizan, nuestros amigos deciden convertirse en los intrépidos reporteros de un nuevo canal de televisión dirigido por Papá Ratón.

Filmografía: 2012 «El tesoro del Rey Midas»; 2008 «Animal Channel»; 2001 «La leyenda del Unicornio»; 1999 «Qué vecinos tan animales»; 1995 «El regreso del viento del norte».

Premios: 2009, nominada a los Premios Goya a la mejor película de animación.

Martes, 16 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Heroínas (cortometraje, Cortos en Femenino - Trama)
Cristina Trenas · España, 2011 · 3 min 30 s
Un viaje para descubrir a mujeres que luchan día a día para sacar adelante a sus familias en condiciones extremas.

A Simple Life (Tao Jie) — Largometraje en colaboración con el Cineclub Fas.
Ann Hui · Hong Kong, 2011 · 118 min · VOSE
Basada en hechos reales, cuenta la historia de Chun Tao Chung, quien ha trabajado como amah -sirvienta- para la familia Leung durante sesenta años. Ahora cuida de Roger, que trabaja en la industria cinematográfica y es el único miembro de la familia Leung que aún vive en Hong Kong. Un día, al volver del trabajo, Roger descubre que Tao ha sufrido un derrame cerebral. La lleva sin dilación al hospital, donde ésta anuncia que quiere dejar su trabajo y marcharse a una residencia. Roger busca diferentes opciones y encuentra una habitación en un centro dirigido por un viejo amigo. Al dedicar cada vez más tiempo y atención a las necesidades y antojos de Tao, Roger descubre todo lo que ella significa para él.

Ann Hui On-Wah (Anshan, Manchuria, 1947) es una cineasta de la nueva ola del cine de Hong Kong. Se graduó en Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad de Hong Kong en 1972, tras lo cual se desplazó a Londres, donde estudió dos años en la London International Film School. Regresó a Hong Kong en 1975, comenzando a trabajar para TVB como directora, realizando series y documentales. Realizó su primera película en 1979; Hui experimentó con los efectos especiales y con las angulaciones, aunque sus siguientes películas se centran más en asuntos políticos y sociales.

Filmografía: 2012 «Beautiful»; 2011 «A Simple Life»; 2010 «All About Love»; 2009 «Night and Fog»; 2008 «The Way We Are»; 2006 «The Postmodern Life of My Aunt»; 2003 «Jade Goddess of Mercy»; 2002 «July Rhapsody»; 2001 «Visible Secret»; 1999 «Ordinary Heroes»; 1997 «Eighteen Springs»; 1997 «As Time Goes By»; 1995 «The Stunt Woman»; 1993 «Boy and His Hero»; 1991 «Zodiac Killer»; 1990 «The Swordsman»; 1990 «My American Grandson»; 1990 «Song of the Exile»; 1988 «Starry Is the Night»; 1987 «Princess Fragrance»; 1986 «The Romance of Book and Sword»; 1984 «Love in a Fallen City»; 1981 «Boat People»; 1981 «The Story of Woo Viet»; 1980 «The Spooky Bunch»; 1979 «The Secret».

Premios: 2011, Festival Internacional de Venecia: Premio Signis (mención honorífica), Premio Volpi a la mejor actriz para Deanie Ip; Premios Golden Horse de Taiwán: Mejor directora, mejor actor para Andy Lau, mejor actriz para Deanie Ip; Festival Tallin Black Nights: Gran Premio a la mejor película euroasiática, Premio a la mejor actriz para Deanie Ip, Premio FICC; Premios Cine Asiático: Mejor actor para Andy Lau, mejor actriz para Deanie Ip; Festival Internacional de Cine de Okinawa: Premio especial del Jurado; Festival de Cine de Hong Kong: Premio a la mejor película, al mejor director, mejor guion, mejor actor, mejor actriz; Festival Internacional de Cine de París: Premio de la Audiencia a la mejor película; Festival de Sundance: Premio del Público (Mejor Película).

Miércoles, 17 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Cosquillitas (cortometraje, Cortos en Femenino - Trama)
Marta Onzain y Alberto Peña-Marín · España, 2011 · 5 min
Unos padres deciden contar a su hija que va a tener un hermanito. La reacción de la niña será una rotunda sorpresa para ellos.

El premio
Paula Markovitch · México, Francia, Polonia, Alemania, 2011 · 115 min · VO
Historia autobiográfica que retoma la dictadura militar argentina a través de Ceci, quien sabe que no debe revelar a nadie su verdadera identidad para proteger la vida de su familia; aprende a mentir y trata de entender cómo «ser» en un mundo lleno de confusión y miedo.

Paula Markovitch, Argentina (1968), vive y trabaja en México. Ha dado clases de guion en el CCC (México) y ha trabajado como asesora en la Fundación Toscano-Sundance Lab. Ha escrito y colaborado en guiones para numerosas películas, entre las cuales se encuentran «Temporada de patos» y «Lake Tahoe», ambas del director Fernando Eimbcke. «El premio» es su primer largometraje.

Filmografía: 2011 «El premio».

Premios: 2012, Festival Internacional de Cine de Punta del Este, Uruguay: Mejor Película; Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana: Mención en la sección de Óperas Primas; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina: Premio Signis. 2011, Festival Internacional de Cine de Berlín: Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística; Festival Internacional de Cine de Morelia, México: Mejor largometraje mexicano; Festival de Derechos Humanos de Núremberg: Premio a Mejor Película; Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz: Premio de la Crítica y Premio a la Mejor Actriz para Paula Galinelli; Festival Internacional de Worclaw, Polonia: Premio del Público New Horizons.

Jueves, 18 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Ahora no puedo (cortometraje, Cortos en Femenino - Trama)
Roser Aguilar · España, 2011 · 12 min 30 s
Sara es una joven actriz que tras ser madre quiere recuperar su vida profesional y llega a ser finalista de un casting en el que se lo juega todo...

Imani
Caroline Kamya · Suecia, Uganda, 2010 · 87 min · VOSE
La película transcurre durante un día cualquiera en Kampala, la capital de Uganda, en la provincia de Gulu. Para tres personas no será un día cualquiera. Mary, que trabaja en la casa de una mujer de la alta sociedad, deberá encontrar el dinero necesario para comprar a la policía y liberar a su hermana. Olweny es un exniño soldado de 12 años que deja el centro de rehabilitación para volver al pueblo de sus padres, destruido por la guerra. Armstrong, un bailarín de breakdance, debe montar un espectáculo para esa misma noche.

Caroline Kamya nació en 1974 en Uganda. Es licenciada en Arquitectura y Realización Documental. Siendo aún estudiante, trabajó en diversas producciones. En 1999 fundó su propia productora, VAD, a través de la que realizó programas televisivos. En 2006 participó en el programa Masiha Film Lab y rodó sus tres primeros cortometrajes. En 2007 participó en la Berlinale Talent Campus.

Filmografía: 2009 «Imani»; 2008 «African Knowledge Transformation» (corto); 2005 «Life Choices. Donna's Deep Monologues» (corto); 2005-06 «The AfriCANs - SupaStar» (corto); 2004 «Dancing Wizard» (corto); 2004 «Real Saharawi» (corto); 2000 «Women Wake Up» (corto).

Premios: 2011, Festival Vues d'Afrique, Canadá: Premio a la mejor película. 2010, Festival Internacional de Cine de El Cairo: Premio de Plata; Festival de Cine Africano AfryKamera, Polonia: Premio de la Crítica a la mejor película; Festival Internacional de Cine de Durban: Mención especial del Jurado; Festival Internacional de Cine de Zanzíbar: Mejor Película; Festival de Cine de Tarifa: Mejor director y mejor actriz para Rehema Nanfuka; Premios de la Academia de Cine Africano: Mejor película y mejor actriz para Rehema Nanfuka.

Viernes, 19 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Sólo sé que no sé nada (cortometraje, Cortos en Femenino - Trama)
Olatz Arroyo · España, 2011 · 14 min
Sofía es un ama de casa. Su vida cambia radicalmente cuando descubre el libro de filosofía de su hijo adolescente.

Wendy and Lucy
Kelly Reichardt · Estados Unidos, 2008 · 80 min · VOSE
Wendy se dirige hacia Alaska para incorporarse a un nuevo y lucrativo trabajo en una fábrica de conservas de pescado, con la única compañía de su perra Lucy. Cruzando el estado de Oregón, su modesto Honda Accord de los 80 se niega a continuar. Con este aparentemente insignificante incidente se inicia el calvario de Wendy. Con el Honda en el taller, entra en un supermercado y roba una lata de comida para perros, pero es descubierta y llevada a comisaría. Cuando es puesta en libertad, Lucy ha desaparecido. Wendy deberá recuperar a su perra y reparar su coche mientras su cartera, y su propia autoestima, se desangran gota a gota. Una heroína sin épica se asoma al precipicio...

Kelly Reichardt es una reconocida guionista y directora de cine independiente americano. En 1994 debutó con «River of Grass», con la que obtuvo tres nominaciones a los Independent Spirit Awards y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance. En 2006 hizo su primera colaboración con el novelista y guionista Jon Raymond, «Old Joy». La película ganó el premio a la mejor película de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, en el Festival de Cine de Róterdam y en el Festival de Cine de Sarasota. En 2008, de nuevo en colaboración con Jon Raymond, escribió y dirigió «Wendy y Lucy», recibiendo el Independent Spirit Award a la mejor película, que se convirtió, según la revista francesa Cahiers du Cinéma, en una de las 10 mejores películas de la década.

Filmografía: 2010 «Meek's Cutoff»; 2008 «Wendy y Lucy»; 2006 «Old Joy»; 2004 «Travis»; 2001 «Then a Year»; 1999 «Ode»; 1994 «River of Grass».

Premios: 2008, Festival de Toronto: Mejor Película, Mejor Actriz - Michelle Williams; AFI Film Award: Mejor Película del Año; Online Film Critics Society Awards: Mejor Actriz - Michelle Williams.

Sábado, 20 de octubre — Sala BBK, 17:00 h · 4 € (todas las sesiones de la tarde)

Proyección de cortos en femenino

«Camping» · Pilar Gutiérrez Aguado · España, 2011 · 23 min 10 s
Una familia con dos hijos se ve obligada a adelantar las vacaciones de verano a febrero, al perder la casa y el trabajo.

«Dicen» · Alauda Ruiz de Azua · España, 2011 · 19 min 30 s
No todo lo que pasa en un patio de colegio es un juego.

«Lone Illness» · Virginia Llera · España, 2011 · 11 min
La soledad es un estado, un sentimiento, con muchas preguntas y pocas respuestas.

«Hombre máquina» · Roser Corella y Alfonso Moral · España, 2011 · 15 min
Una reflexión sobre la modernidad y el desarrollo global. El hombre como máquina. El empleo de la fuerza física humana para desempeñar trabajos en pleno siglo XXI.

«Padres» · Liz Lobato · España, 2011 · 8 min
Una pareja está a punto de adoptar. Pero, en la mañana de la firma, deberán enfrentarse, primero, a las dudas de ella, y luego, a un giro inesperado de los acontecimientos...

Vídeo del Minuto — «La Revolución»
Sección realizada por Trama (Coordinadora de Muestras, Festivales de Cine, Vídeo y Multimedia realizados por mujeres). Un espacio propio, un film colectivo compuesto por filmaciones videográficas de un minuto de duración, realizadas en un plano secuencia y concebidas bajo un mismo tema. Corto ganador del Premio de Equidad de Género del «Festival de Cine Invisible».

Sábado, 20 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · ¿Pudiste verlas?

Declaración de guerra
Valérie Donzelli · Francia, 2010 · 100 min · VOSE
Inspirada en hechos reales, cuenta una esperanzadora historia de amor a través de la lucha de una joven pareja, Romeo y Juliette, por superar la enfermedad de su hijo, Adán. Dos enamorados despreocupados, nada preparados para la guerra, se sorprenderán a sí mismos, obligados a luchar y a convertirse en héroes.

Valérie Donzelli nació en Épinal en 1973. Antes de entrar en la industria del cine, estudió arquitectura, pero abandonó sus estudios para convertirse en actriz. Estudió arte dramático en el Conservatorio Municipal de París. En 1998 debutó como actriz de cine, ha trabajado en más de cuarenta producciones para cine y ha recibido el reconocimiento de la crítica y premios como el Prix Michel Simon. Su primer cortometraje, «Il fait beau dans la plus belle ville du monde», lo realizó en 2008. En 2010 dirigió su primer largometraje, «La reine des pommes», en el que también tiene el papel principal. En mayo de 2011 dirige su segundo largometraje, «Declaración de guerra», coescrita con Jérémie Elkaïm, que se inspira directamente en sus vidas personales. La película fue recibida triunfalmente por la prensa y el público, y representó a Francia en los Premios Óscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Filmografía: 2012 «Main dans la main»; 2011 «Declaración de guerra»; 2010 «Madeleine et le facteur» (corto); 2009 «La reine des pommes»; 2008 «Il fait beau dans la plus belle ville du monde» (corto).

Premios: 2011, Festival Internacional de Cine de Gijón: Premio a la mejor película y Premio a la mejor actriz; Festival de Cine de París Cinéma: Premio del Público y Premio del Jurado; Festival de Cine de Cabourg: Gran Premio; Festival du Film Francophone d'Angoulême: Valois de Oro.

Sábado, 20 de octubre — Sala BBK, 22:00 h · ¿Pudiste verlas?

De tu ventana a la mía
Paula Ortiz · España, 2011 · 107 min
«De tu ventana a la mía» narra las vivencias de tres mujeres cuyos destinos se tejen con el hilo que entrelaza sus historias de amor, de fragilidad y de fortaleza. Un retrato de la experiencia femenina de generación en generación. Un canto a la belleza, contra la desesperanza.

Paula Ortiz (Zaragoza, 1979) es doctora en Teoría de Escritura de Guion de Cine, desarrolló sus estudios en Dirección de Cine en la Universidad de Nueva York (NYU) y en UCLA (Los Ángeles). Licenciada en Filología Hispánica, inició su formación en el campo del guion a través del Máster de Escritura para Cine y Televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona (2003). Formó parte, además, del Taller Bigas Luna y, en el campo televisivo, trabajó como guionista en 2003 y 2004 en la serie de televisión educativa «Hoobs Enciclopedia». Paula ha combinado sus estudios y su trabajo audiovisual con una sólida carrera académica. Ha sido durante varios años investigadora y profesora de la Universidad de Zaragoza, de la que es doctora desde 2011. Ha publicado dos libros y numerosos artículos de investigación relacionados con el mundo de la narrativa y el guion de cine en revistas especializadas. Actualmente es profesora en la Universidad San Jorge de Zaragoza.

Filmografía: 2011 «De tu ventana a la mía»; 2008 «El hueco de Tristán Boj» (corto); 2005 «Fotos de familia» (corto); 2003 «El rostro de Ido» (corto).

Premios: 2011, Seminci: Premio Pilar Miró Nuevo Director, Fipresci Mención Especial.

Trama

Bienvenidos y bienvenidas a Trama, coordinadora de muestras y festivales de cine, vídeo y multimedia realizados por mujeres. Los proyectos que desarrollamos son:

Cortos en Femenino: una convocatoria anual de cortometrajes realizados por mujeres en el Estado español, que además presenta su nuevo blog en internet. Para acceder a las bases de esta convocatoria: www.cortosenfemenino.net

El Vídeo del Minuto: un espacio propio, una invitación a todas las mujeres a grabar un vídeo de 1 minuto de duración, sin cortes, sobre un mismo tema, que cambia cada año, también presentado de nuevo en el blog. Para acceder a las bases: www.elvideodelminuto.net

Desde Trama os invitamos a participar en estos dos espacios abiertos en la red con vuestros comentarios, sugerencias e iniciativas para enriquecer el proyecto y el trabajo de las mujeres en los medios audiovisuales.