16.ª edición

Presentación

Con el nuevo otoño, y ya van dieciséis, de nuevo os presentamos la Muestra de Cine dirigido por Mujeres y con ella, la reflexión de que sigue siendo necesario visibilizar el trabajo de las mujeres en el cine a la luz de los últimos datos alarmantes: en los últimos diez años, sólo un 7% de las películas españolas han sido dirigidas por mujeres; sólo un 15% de ellas han sido escritas por mujeres y sólo alrededor de un 20% han tenido a una mujer en la producción.

Por ello, año tras año y fieles a nuestro deseo, vamos ampliando la muestra, ofreciendo más secciones e innovaciones. Este año incorporamos la no ficción a través de tres documentales y el concurso de cortos: XPREST! AUX.

Como de costumbre, hemos hecho la selección de películas, tratando de ofrecer una panorámica lo más diversa posible en cuanto a procedencia, temática y planteamientos cinematográficos.

Continuando con la entrega del Premio Simone de Beauvoir, este segundo año se le entregará a Aizpea Goenaga, actriz, guionista y directora con un amplio recorrido en el mundo audiovisual.

Además, a partir de este año, contaremos con la colaboración y el patrocinio del Parlamento Europeo para proyectar aquellos títulos que vengan avalados por ellos. En esta primera ocasión, será el film «Die Fremde» de Feo Aladag (ganadora del premio Lux que otorga el Parlamento) con el que iniciaremos la Muestra.

Esperamos seguir contando con vuestro apoyo y asistencia sin el cual no sería posible la realización de esta Muestra.

Programa

Jueves, 13 de octubre — Museo Guggenheim Bilbao, 20:00 h

Acto inaugural
Mesa redonda: «Mujeres en el cine, más allá de la interpretación».
Participantes: Maitena Muruzabal (productora y directora de cine), María Castejón Leorza (programadora de Ipes), Aránzazu Calleja (compositora).
Moderadora: Carmen Urruela (Simone de Beauvoir).

Aránzazu Calleja Gárate, nacida en Bilbao. Profesora de violín (1999) y licenciada en Bellas Artes en 2001. Posteriormente realizó estudios de Composición Musical y Tecnologías Contemporáneas en la Universidad Pompeu Fabra. Más tarde amplió sus estudios musicales en el Berklee College of Music de Boston. A lo largo de este tiempo ha colaborado en la composición de la banda sonora de películas tan conocidas como «No controles» y «Pagafantas» de Borja Cobeaga y «Nagore» de Helena Taberna. Igualmente ha puesto música a numerosos cortometrajes, algunos de los cuales han sido premiados: «Limoncello — Tres historias del Oeste» de J. Dorado, L. Berdejo y B. Cobeaga (2008), que obtuvo el Premio a la Mejor Banda Sonora en el 7º Festival de Cortometrajes Playa de Las Américas, y «Éramos pocos» de Borja Cobeaga (2007), ganador del Premio a la Mejor Banda Sonora en el 7º Certamen de Cortometrajes Ciudad de Soria.

María Castejón Leorza, historiadora. Posgrado en Historia Contemporánea por la Universidad de Salamanca, es especialista en análisis de las representaciones de las mujeres en el audiovisual. Actualmente trabaja como gestora cultural en PEZ Elkartea, donde es una de las responsables de la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona y de la Biblioteca-Centro de Documentación de Mujeres. Ensayista, ha sido la editora del libro digital «25 años de cine. Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona».

Maitena Muruzabal nace en Pamplona en 1979 y se gradúa en la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra. Durante su formación participa en la producción de cortometrajes y programas para televisión. En el año 2001 viaja a Los Ángeles para cursar un posgrado en producción cinematográfica en UCLA y es seleccionada para viajar a México y ser parte de las producciones de los largometrajes «Club Dread» y «And Starring Pancho Villa as Himself» con Antonio Banderas. Vuelve a Pamplona para coordinar la producción del largometraje «Americano» con Dennis Hopper y Joshua Jackson y regresa de nuevo a Los Ángeles para finalizar la producción del mismo. Además, participa en numerosos largometrajes, entre ellos «National Treasure» con Nicholas Cage y «Sideways» de Alexander Payne. En 2004, regresa definitivamente a Pamplona y funda la productora Cronopia Films junto con Candela Figueira. Debuta como guionista y directora con el largometraje «Nevando Voy», que se estrena en España en julio de 2008 con excelentes críticas. «Nevando Voy» es invitado a participar en innumerables festivales de cine alrededor del mundo y ha ganado 15 premios internacionales, trece de ellos a la mejor película. Asimismo, Maitena ha producido spots, videoclips musicales y otras producciones. Actualmente, está desarrollando lo que será su segundo largometraje como directora y guionista, la comedia «Luna Lunera».

Homenaje y entrega del premio «Simone de Beauvoir» a Aizpea Goenaga

Aizpea Goenaga (Donostia), es diplomada en Magisterio. Realizó estudios de interpretación con Cristina Rota y Dina Roth. Diplomada por la Escuela de Arte Dramático del Gobierno Vasco (Antzerti). Realizó cursos de interpretación y dramaturgia en Nueva York en H.B. Studio, Ernie Martin Studio y New School University. Poseedora de una amplia experiencia tanto en el campo de las artes escénicas como en el de los medios audiovisuales, es escritora, traductora, guionista, directora y actriz. También es colaboradora habitual en radio y prensa escrita. Como actriz ha trabajado en cine, teatro y televisión. Para televisión dirigió de 2004 a 2006 la serie de la ETB «Goenkale». En 2005 dirigió la tv-movie «Zeru horiek» («Esos cielos»), basada en la novela de Bernardo Atxaga. Como realizadora dirigió en 2009 el largometraje «Sukalde kontuak». Como guionista y adaptadora, en 2009 escribió los diálogos en euskera para el largometraje «Dragoi Ehizteria», dirigido por Patxi Barco. Como autora teatral, tanto infantil como para adultos, ha ganado diferentes premios: Premio Serantes de Teatro 2003, Café Bilbao 2004, BBK-Euskaltzaindia 2005. También ha realizado adaptaciones y traducciones teatrales. En la actualidad es la directora del Instituto Vasco Etxepare.

Lunes, 17 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Die Fremde — La extraña
Feo Aladag · Alemania, 2010 · 119 min · VOSE · Guión: Feo Aladag · Intérpretes: Sibel Kekilli, Florian Lukas, Derya Alabora, Settar Tanriogen, Alwara Höfels, Nursel Köse
Presentación a cargo de Ignacio Samper, director de la oficina del Parlamento Europeo en Madrid.
Narra la historia de Umay, una mujer casada que vive en Estambul y tiene un hijo, Cem, y un marido que la golpea. Para librarse de la situación que padece, huye a casa, a buscar el apoyo de su familia en Berlín.

Feo Aladag (Viena, 1972) realiza su formación como actriz de 1990 a 1995 en Viena y Londres y lleva a cabo estudios en Psicología y Ciencias de la Comunicación en Viena. Ha trabajado como actriz en diversas producciones televisivas y cinematográficas. A partir de 2003 asistió a varias clases maestras en Dirección y realizó estudios como oyente en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín. «La extraña», su debut como directora, obtuvo el premio del Cine Alemán en las categorías «Mejor largometraje» y «Mejor papel protagonista femenino».

Filmografía: 2010 «Die Fremde — La extraña».

Premios: 2010, Berlin International Film Festival: Premio Label Europa Cinemas; 2010, Calgary International Film Festival: Mejor película internacional; 2010, Créteil International Women's Film Festival: Premio de la audiencia; 2010, Marrakech International Film Festival: Mejor actor y mejor actriz; 2010, Montréal Festival of New Cinema: Premio del público a la mejor actriz; 2010, Nuremberg Film Festival «Turkey-Germany»: Premio a la mejor actriz; 2010, São Paulo International Film Festival: Premio a la mejor película; 2010, Tribeca Film Festival: Premio a la mejor actriz y a la mejor película; 2010, Victoria Independent Film & Video Festival, Canadá: Premio VIFVF a la mejor película.

Martes, 18 de octubre — Sala BBK, 10:00 h

Sesión infantil. Largometraje infantil. Proyección en euskera para las escuelas.

Mozart en China
Nadja Seelich, Bernd Neuburger · Austria, 2008
Danny y Ly Wei, dos niños de diez años que viven en Salzburgo, pasan un verano lleno de aventuras en Hainan, una isla meridional de China. Con la ayuda de Mozart y de una princesa china se las arreglarán para salvar un viejo teatro codiciado por una cadena hotelera.

Premios: 2008, Canada Festival International du Film pour Enfants: Premio del público; 2008, Lake Festival, Alemania: Premio «Small Star» a la mejor película infantil; 2008, Festival Nueva Mirada de Buenos Aires: Premio «Cometa dorada» a la mejor película.

Martes, 18 de octubre — Sala BBK, 17:00 h · 3 €

Tu seras un homme, ma fille (documental)
Agnés Bert · Francia, Bélgica, 2004 · 54 min · VOSE
Aproximación documental de tipo etnográfico y costumbrista a las historias cotidianas de Haki, Sokol, Shkurtan y Samie. Su vida en Albania está muy ligada al trabajo en la tierra y actúan siguiendo los modelos de comportamiento del estereotipo masculino de autoridad y poder. La peculiaridad es que todas ellas nacieron mujeres. Siguiendo una antigua ley del país, asumieron el rol de cabeza de familia cuando sus padres o hermanos murieron.

(Re)Tales (cortometraje)
María Cabo, Silvia Guiducci · España, Argentina, 2010 · 29 min · Intérpretes: Laura León, Berta Alonso, Natalia Acero, Mónica Losantos, Tatiana Sfiligoy, Tamara Kostianovsky, María Cabo, Silvia Guiducci
Mujeres que eligen no ser madres, madres que desean sentirse mujeres, mujeres con madres demasiado presentes, hijas de madres ausentes... «(Re)Tales» es un tejido de vivencias y caminos.

Martes, 18 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Sesión en colaboración con el Cine Club FAS.

Margarita Alexandre (documental)
Fermín Ajo · España, 2010 · 20 min · Guión: Ana Gutiérrez, Carmen Urruela (Colectivo Simone de Beauvoir)
Premio Simone de Beauvoir 2010.
Margarita Alexandre es una pionera del cine en España y en Cuba. A lo largo del documental, esta mujer excepcional, cerca ya de cumplir 90 años, desgrana la opresiva historia del cine español en la posguerra y el esperanzador nacimiento del cine cubano revolucionario. Actriz, script, directora y productora, Margarita Alexandre vio cumplido su deseo de trabajar «detrás de la cámara», a pesar de la época que le tocó vivir. Ahora lo cuenta desde la perspectiva que dan los años vividos.

Handsome Harry
Bette Gordon · Estados Unidos, 2009 · 96 min · VOSE · Guión: Nicholas T. Proferes · Intérpretes: Jamey Sheridan, Steve Buscemi, Mariann Mayberry
Harry es un exmarine de cincuenta y dos años que, para cumplir el deseo de un amigo moribundo, inicia un viaje en el que deberá enfrentarse a una terrible historia del pasado.

Bette Gordon es una de las realizadoras pioneras del cine independiente de los Estados Unidos, junto con gente como Jim Jarmusch o su primer marido, James Benning. Su cortometraje «Empty Suitcases» (1980) recibió muy buenas críticas y premios en festivales de todo el mundo, pero desde entonces su filmografía no ha sido demasiado prolífica. Actualmente es profesora de cine y supervisora del programa de dirección en la Universidad de Columbia (Nueva York). También forma parte de la redacción de la revista cultural BOMB.

Filmografía: 2009 «Handsome Harry»; 2003 «Life on the Line» (TV movie); 1998 «Refugio en el paraíso»; 1983 «Variety»; 1980 «Empty Suitcases»; 1975 «The United States of America» (corto); 1974 «Michigan Avenue» (corto).

Premios: 2009, Festival Internacional de Cine de Boston: Premio al mejor reparto; 2009, Calgary Film Festival; 2009, Cinema Nouveau Montreal; 2009, Warsaw International Film Festival; 2009, Savannah Film Festival; 2009, Festival Internacional de Cine de Berlín: Nominada al Oso de Oro.

Sábado, 22 de octubre — Sala BBK · Festival de cortos XPREST! AUX

Durante el fin de semana se celebrará el concurso de cortos XPREST! AUX, para cortos dirigidos por mujeres, con una duración máxima de 5 min y realizados en 24 horas. Bases del concurso en www.zinemakumeak.org/xprest. De 11:00 a 12:00 h, presentación y entrega de bases del concurso.

Sábado, 22 de octubre — Sala BBK · ¿Pudiste verlas?

6 € para todas las sesiones de tarde.

Fish Tank — 17:00 h
Andrea Arnold · Reino Unido, 2009 · 124 min · VOSE · Guión: Andrea Arnold · Intérpretes: Michael Fassbender, Rebecca Griffiths, Katie Jarvis, Sydney Mary Nash, Harry Treadaway, Kierston Wareing
«Fish Tank» es la historia de Mia, una quinceañera inestable, con problemas, que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Un cálido día de verano, su madre lleva a casa a un misterioso desconocido llamado Connor, quien promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas.

Andrea Arnold nació en 1961 en Kent (Reino Unido). Comenzó su carrera como actriz y presentadora de televisión. En los noventa Andrea Arnold dejó el mundo de la televisión y recondujo su carrera profesional. En 2003 su cortometraje «Wasp» empezó a circular por varios festivales y progresivamente fue captando la atención y ganando premios, entre ellos ganó el festival de Sundance y el Óscar en la categoría de mejor cortometraje. En 2006 presentó su primer largometraje, «Red Road», que representó su gran debut y que obtuvo un gran éxito en varios festivales, entre ellos Cannes, de donde se llevó el Premio del Jurado en 2006. Tres años después, en 2009, la directora inglesa terminó su segundo largometraje «Fish Tank», ubicado dentro del paisaje suburbano inglés y que ha ganado el BAFTA a la mejor película inglesa del año, volviéndose a llevar el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. En estos momentos prepara su tercer proyecto, la adaptación de la novela de Emily Brontë, «Cumbres Borrascosas».

Filmografía: 2009 «Fish Tank»; 2006 «Red Road»; 2003 «Wasp» (corto); 2001 «Dog» (corto); 1998 «Milk» (corto).

Premios: 2010, BAFTA Film Award: Premio a la mejor película inglesa; 2010, London Critics Circle Film Awards: Premio al director del año, actor de reparto, actriz revelación y película del año; 2009, British Independent Film Awards: Premio a la mejor dirección y a la actriz revelación; 2009, Cannes Film Festival: Premio del jurado; 2009, Chicago International Film Festival: Placa de oro al mejor actor de reparto y Premio especial del jurado a la mejor dirección; 2009, Edinburgh International Film Festival: Premio a la mejor interpretación; 2009, Norwegian International Film Festival: Premio de la crítica.

Levedad (cortometraje) — 19:30 h
Lucía del Río · España, 2010 · 16 min · Intérpretes: Paula del Río, Andrea del Río, María Morales
Sofía quiere ser directora de películas de familia. Pronto descubrirá que Lola, su hermana adolescente, quiere convertirse en una mariposa y «que se la lleve el viento».

Planes para mañana
Juana Macías · España, 2010 · 90 min · Guión: Juana Macías, Juan Moreno, Alberto Bermejo · Intérpretes: Carmen Elías, Goya Toledo, Ana Labordeta, Aura Garrido, Jorge Bosch, Brendan Price, Adrián Marín, Pablo Viña, Christophe Miraval, Maite Blasco
Cuatro mujeres en un momento de sus vidas en el que deberán tomar decisiones. Tendrán que elegir para no quedar atrapadas en errores antiguos y, para ello, será necesario vencer sus miedos, así como sus sentimientos de culpa.

Juana Macías es directora y guionista. Desde 1995 es realizadora de documentales, videoclips y publicidad. Ha dirigido 5 cortometrajes y en 2000 fue galardonada con el Goya al Mejor cortometraje por «Siete cafés por semana». Además ha recibido más de 40 premios nacionales e internacionales y sus cortometrajes han sido seleccionados en la Sección Oficial en más de 100 festivales internacionales en todo el mundo. Es autora del libro «24 palabras por segundo. Cómo escribir un guión de cine».

Filmografía: 2010 «Planes para mañana»; 2006 «Almas congeladas» (corto); 2005 «Otra vida» (corto); 2001 «Diminutos del calvario» (corto); 2001 «La Yaya» (corto); 1999 «Siete cafés por semana» (corto).

Premios: 2010, Premios Goya: 2 nominaciones al Goya, Mejor dirección novel y actriz revelación; 2010, Festival de Málaga: Premio a la mejor dirección, actriz de reparto y guión novel.

Camas (cortometraje) — 22:00 h
Manuela Moreno · España, 2010 · 10 min · Intérpretes: Raúl Arévalo, Manuela Burló, Rafa Ordorika, Belén Cuesta, Raquel Guerrero, Teresa Soria Ruano, Benito Sagredo, Luís Escudero
Cuenta cuatro historias de cuatro parejas distintas. A veces todo puede cambiar tanto en tan poco...

Sunshine Cleaning
Christine Jeffs · Estados Unidos, 2008 · 93 min · Guión: Megan Holley · Intérpretes: Amy Adams, Emily Blunt, Alan Arkin, Steve Zahn, Clifton Collins Jr., Kevin Chapman, Maddie Corman, Eric Christian Olsen, Amy Redford, Mary Lynn Rajskub
Rose Lorkowski es una madre soltera que necesita dinero para llevar a su hijo a un centro de educación especial. Con la ayuda de su hermana decidirá abrir un negocio que ofrece un servicio muy peculiar: limpiar escenarios de crímenes.

Christine Jeffs (1963, Wellington, Nueva Zelanda) se graduó en Massey University con una licenciatura en Sociología y Geografía. Comenzó a adentrarse en la industria del cine trabajando en post-producción de sonido. En 1990, recibió una diplomatura en cine y comenzó así a editar películas y anuncios publicitarios. «Stroke» fue su primer cortometraje. Su primer largometraje fue «Rain», seleccionado para su estreno mundial en la Quincena de Realizadores de Cannes en el año 2001. También se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2002, donde Jeffs fue nombrada una de «10 directores que hay que vigilar» según el Daily Variety.

Filmografía: 2008 «Sunshine Cleaning»; 2003 «Sylvia»; 2001 «Rain»; 1993 «Stroke» (corto).

Domingo, 23 de octubre — Sala BBK · Festival de cortos XPREST! AUX

De 16:00 a 17:00 h, entrega de los cortos. A las 19:00 h, proyección de los cortos presentados al concurso, valoración del jurado y entrega de premios. Clausura del concurso XPREST! AUX. En paralelo, Maratón de cortos, Video del minuto...

Proyección de cortos en femenino

Camas calientes
Paula Morelló, Lluc Güell · España, 2010 · 14 min · Intérpretes: Marta Libertad Castillo, Davinia Coll, Abdel Fatah
Mariana y Ahmed son dos desconocidos que comparten la misma cama. Debido a sus horarios invertidos y su precaria situación económica se ven obligados a utilizar el sistema de las «camas calientes».

Los planes de Cecilia
Belén Gómez Sanz · España, 2010 · 12 min · Intérpretes: Irene Hernanz Hijano, María Ruíz, Pablo Rivero, Xabier Elorriaga, Concha Goyanes
Un día antes de su treinta cumpleaños, Cecilia encuentra un diario infantil con sus proyectos de futuro para la treintena... Lo malo es que aún no ha conseguido ninguno.

El cortejo
Marina Seresesky · España, 2010 · 14 min · Intérpretes: Mariano Llorente, Elena Irureta
Capi es el sepulturero más veterano del cementerio. Acostumbrado a trabajar entre el dolor ajeno y las bromas de sus compañeros, sólo hay alguien capaz de sacarlo de su rutina. Desde hace años vive esperando que cada mes Marta lleve flores a la tumba de su esposo.

Video del minuto (Trama) — «Las otras vidas»
Un espacio propio, un film colectivo compuesto por filmaciones videográficas de un minuto de duración, realizadas en un plano secuencia y concebidas bajo un mismo tema. Sección realizada por Trama (coordinadora de muestras, festivales de cine, video y multimedia realizados por mujeres). Corto ganador del Premio de Equidad de Género del Festival Cine Invisible.

Mamnou (Prohibido) (documental)
Amal Ramsis · Egipto, España, 2011 · 67 min
Tres meses antes de la revolución del 25 de enero de 2011 en Egipto, la realizadora de este documental anduvo sola por las calles de El Cairo con su cámara, filmando a escondidas lejos de los ojos de la policía y buscando refugio en casas de amigos, quiénes le hablaron sobre aquello que está prohibido en la sociedad egipcia: hablar, filmar, escribir o pensar. Es un testimonio del Egipto antes de la revolución del 25 de enero y que aborda qué implica la palabra Mamnou (Prohibido), una palabra que se escenifica en infinitos aspectos de la vida cotidiana. La respuesta a muchas de las preguntas llega con la revolución que coincide con el último día del montaje de este documental.

Miércoles, 26 de octubre — Sala BBK, 17:00 h · 3 €

El tren de las moscas (cortometraje)
Nieves Prieto Tassier, Fernando López Castillo · España, 2010 · 14 min · Guión: Nieves Prieto Tassier, Fernando López Castillo · Intérpretes: Las Patronas, mujeres mexicanas
Cada año unos 400.000 emigrantes centroamericanos intentan llegar a Estados Unidos, cruzando México. Viajan como moscas, sobre trenes de carga: no hay vuelos para los ilegales, ni futuro.

The Angelmakers (documental)
Astrid Bussik · Hungría, Países Bajos, Reino Unido, 2005 · 33 min
Durante la I Guerra Mundial, mientras los hombres estaban en el frente, las mujeres de la localidad húngara de Nagyrév vivieron liberadas del control y el autoritarismo patriarcales. Pero, acabada la guerra, los maridos, los hombres, vuelven a casa. El divorcio era ilegal. Muchas mujeres, con la ayuda de la comadrona del pueblo, optaron por una solución extrema.

Miércoles, 26 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Uniformadas (cortometraje)
Irene Zoe Alameda · España, 2010 · 18 min · Guión: Irene Zoe Alameda · Intérpretes: Nadia Casado, Lowena McDonell
Margaret es una niña solitaria, pero muy observadora...

La Yuma
Florence Jaugey · Nicaragua, México, España, Francia, 2010 · 90 min · VO · Guión: Florence Jaugey · Intérpretes: Alma Blanco, Gabriel Benavides, Rigoberto Mayorga, María Esther López, Eliézer Traña, Guillermo Martínez, Juan Carlos García, Salvador Espinoza, Sobeyda Téllez
Cuenta la vida de una joven nicaragüense, Yuma, que vive en un barrio marginal y que anhela una salida para ella y sus hermanos. Para lograrlo, se dedica a la práctica del boxeo.

Florence Jaugey, de 1979 a 1989, trabaja como actriz en Francia donde interpreta más de 10 obras de teatro e igual cantidad de películas tanto en la televisión como en el cine. En 1990, funda con Frank Pineda, cineasta nicaragüense, una productora cinematográfica, Camila Films, donde produce y dirige varios cortometrajes y documentales. En 1993, se radica en México, donde da clases en la Escuela Nacional de Cine (C.C.C.). En 1995 regresa a Nicaragua para trabajar en la producción y el casting de la película de Ken Loach, «Carla's Song». En 1998 gana el Oso de Plata en el 48 Festival Internacional de Berlín con su cortometraje «Cinema Alcázar». En 2001 es merecedora del Premio de la Sociedad de Autores en el Festival Internacional de Documentales «Cinéma du Réel» en el Museo de Artes Modernas de París, Francia.

Filmografía: 2009 «La Yuma»; 2008 «Managua, Nicaragua is a Beautiful Town» (documental); 2006 «Historia de Rosa» (documental); 2005 «De niña a madre» (documental); 2002 «Labia de los niños perdidos» (documental); 1999 «El día que me quieres» (documental); 1998 «Cinema Alcázar» (documental).

Premios: 2010, Cartagena Film Festival, Colombia: Premio a la mejor actriz, Premio al mejor actor de reparto; 2010, Encuentros de Cine Sudamericano de Marsella: Premio a la mejor actriz; 2010, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México: Mejor ópera prima y mejor actriz; 2010, Festival de Málaga: Premio especial del jurado y premio a la mejor actriz; 2009, Festival International du Nouveau Cinéma Latino américain, La Habana, Cuba: Mención del jurado a la ópera prima.

Jueves, 27 de octubre — Sala BBK, 17:00 h · 3 €

5000 feminismos (documental)
Cecilia Barriga · España, 2010 · 90 min
30 años después de las primeras jornadas feministas celebradas en el Estado español en 1979, las calles de Granada se llenan de nuevo para manifestar las ideas que sostienen los feminismos de hoy con todas sus identidades diversas. En diciembre de 2009 se celebraron en Granada las Jornadas Feministas Estatales con el título «Granada 30 años después: aquí y ahora». Cecilia Barriga asumió el encargo de la Coordinadora Estatal de Organizaciones Feministas de realizar un documental de las jornadas con el fin de registrar este encuentro para la memoria. Las jornadas se celebraron durante tres días y estaban organizadas en torno a cuatro ejes: identidades como ficciones; cuerpos y sexualidades; crisis, globalización y acción feminista; y nuevas representaciones, nuevos contextos. El documental refleja buena parte de los contenidos que se debatieron, pero sobre todo ha sabido captar el ambiente de reflexión, el entusiasmo y la subversión que acompañaron el encuentro. A partir de las imágenes grabadas espontáneamente y cedidas voluntariamente, hace un retrato relacionando los debates teóricos y las consignas de la manifestación donde acudieron 5.000 personas, haciendo evidente las diversas identidades que sostienen los feminismos de hoy en día.

Cecilia Barriga nace en Concepción, Chile, en 1957. Dejó su país con 19 años para estudiar en Madrid. En 1984 se licenció en Imagen y Sonido en la Universidad Complutense. En 1994 se instala en Nueva York para estudiar escritura de guiones y videorecreación en la Universidad de Columbia. Desde su vuelta a España ha realizado numerosos documentales y reportajes de televisión sin dejar el terreno de la ficción.

Jueves, 27 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Neke druge priče
Ivona Juka, Ana Maria Rossi, Ines Tanović, Marija Dzidzeva, Hanna Slak · Serbia, Bosnia, Croacia, Eslovenia, Macedonia, 2010 · 108 min · VOSE · Guión: Ivona Juka, Ana Maria Rossi, Gjorce Stavreski, Ines Tanović, Hanna Antonina Wojcik-Slak · Intérpretes: Goran Bogdan, Nera Stipičević, Mirela Brekalo, Nataša Ninković, Sergej Trifunović, Jack Dimich, Fedja Stukan, Nina Violić, Emir Hadžihafizbegović, Iva Zendelska, Slaviša Kajevski, Miki Manojlović, Simonovm, Lucija Šerbedžija, Petra Govc, Marko Mandić, Ludvik Bagari
En la antigua Yugoslavia, nadie les preguntó nunca a las mujeres si la guerra les parecía bien. Pero en la actualidad, son ellas quienes deciden si quieren traer hijos al mundo que ha dejado aquel conflicto. Cinco países, cinco mujeres, cinco historias. La película plantea en clave dramática cinco reflexiones sobre la maternidad desde la perspectiva de las jóvenes que viven allí: se trata, en realidad, de cinco películas dirigidas por otras tantas mujeres. Todas son historias de nuestro tiempo localizadas en Croacia, Serbia, Bosnia y Herzegovina, Macedonia y Eslovenia. Historias que se plantean las consecuencias de la guerra desde una óptica diferente. Historias que se preguntan cuál es el significado de alumbrar una nueva vida después de tanta muerte.

Ivona Juka: graduada en la Academia de Arte Dramático de Zagreb (Croacia), en 2005 participó en el Berlinale Talent Campus. Ha dirigido los cortos «Basura» (2003), «Nada más» (2004), «Blue Pony Bicycle» (2005), «Montaje» (2006) y «Tras la puerta» (2007), además de escribir y dirigir el largo documental «Afrontando el día» (2006).

Ana Maria Rossi: nació en 1972 en Belgrado (Serbia) y se graduó en Dirección por la Facultad de Arte Dramático de Belgrado. Desde 2000 trabaja en la Radiotelevisión Serbia, donde ha dirigido los largos documentales «Diccionario jázaro: Making of», «El actor» y «Dirigido por Nikita Milivojević».

Ines Tanović: nació en Sarajevo en 1965 y se graduó en la Academia de Arte Dramático de su ciudad. Durante 14 años trabajó como ayudante de dirección en películas de Emir Kusturica, Zlatko Lavanić y Ademir Kenović, entre otros. Ha dirigido y escrito cinco cortos: «Círculos», «El hombre», «Síndrome» y «Sin azúcar».

Marija Dzidzeva: nació en Skopje (Macedonia) en 1970 y estudió Filología y Artes Dramáticas. El año 2000 dirigió su película de graduación, «Miss Amnesia», y su documental «La lista de Toni Mandza» recibió una Rueda de Oro en el Festival de Skopje (Macedonia) de 2004. En 2005 dirigió el documental «Estás vivo».

Hanna Slak: nació en Varsovia (Polonia) en 1975 y se graduó en la Academia del Cine de Liubliana (AGRFT). En 1997 debutó con el documental «Freakquences», y en 1998 dirigió el corto «AN, (Zjutro)». En 2001 estrenó su primer largo, «Ángulo muerto», y en 2007 estrenó su segundo largometraje, «Té».

Viernes, 28 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Las buenas hierbas
María Novaro · México, 2010 · 120 min · VO · Guión: María Novaro · Intérpretes: Úrsula Pruneda, Ofelia Medina, Ana Ofelia Murguía, Cosme González Muñoz, Gabino Rodríguez, Miriam Balderas, Alberto Estrella, Luisa Pardo, Rodrigo Solís
Dalia vive con su hijo separada de su marido. Trabaja en una estación de radio alternativa. Su vida cambia cuando debe afrontar el Alzheimer prematuro que le diagnostican a su madre. Es un relato sobre la química del cerebro, la química de las plantas y de las emociones humanas. De los lazos que nos unen y las separaciones inevitables.

María Novaro nace en 1951 en la ciudad de México. Estudió Sociología en la UNAM y descubrió que el cine «era lo suyo» a partir de que colaboró como asesora en el rodaje de varios documentales. Mientras estudiaba producción de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, Novaro filmó varios cortometrajes en súper 8 y 16 mm y fue asistente de Alberto Cortés antes de dirigir su primer largometraje. «Lola» (1989) se convertiría en el primero de, hasta el momento, cinco largometrajes.

Filmografía: 2010 «Las buenas hierbas»; 2006 «Traducción simultánea» (corto); 2006 «La morena» (corto); 2000 «Sin dejar huella»; 1998 «Enredando sombras» (documental); 1994 «El jardín del Edén mexicano»; 1993 «Otoñal» (corto); 1991 «Danzón»; 1989 «Lola»; 1988 «Azul celeste» (corto); 1988 «Historias de ciudad»; 1986 «Una isla rodeada de agua» (corto); 1985 «Pervertida» (documental corto); 1983 «Querida Carmen» (corto); 1982 «Conmigo la pasarás muy bien» (corto).

Premios: 2010, International Rome Film Festival: Mejor reparto femenino; 2010, Amazonas Film Festival, Brasil: Mejor actriz y mejor guión; 2010, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Cuba: Mejor música original.