15.ª edición

Presentación

Han pasado los años y ya estamos en la 15ª edición de la Muestra de Cine Dirigido por Mujeres de Bilbao.

Con esta nueva Muestra iniciamos una serie de cambios que deseamos nos conduzcan a mejorar y ampliar la oferta que cada año ofrecemos al público bilbaíno.

El primer cambio se refiere al lugar donde se desarrollará la Muestra. Es para nosotras una gran alegría contar con el recién estrenado espacio BBK. Nos encanta poder exhibir las películas en un lugar emblemático y con tantas connotaciones cinéfilas como el espacio que antes ocupó el cine Gran Vía.

Por otra parte, hemos decidido recuperar el premio que en los primeros años de nuestra andadura cinematográfica fuimos otorgando a diferentes mujeres vinculadas con el mundo de la realización. Para ello contamos, nuevamente, con la escultora Dora Salazar, que ha realizado una escultura y que será el galardón que entregaremos.

Este año, y para vincular la Muestra con la historia del cine y poner de manifiesto nuestra voluntad de establecer una línea conductora que tenga muy presente a aquellas directoras que fueron pioneras en la realización cinematográfica, hemos decidido entregar nuestro premio a Margarita Aleixandre, una de las primeras mujeres que hizo cine en nuestro país.

También, hemos incorporado un film dirigido al público infantil. Llevábamos tiempo pensando en la necesidad de proyectar algún título que se saliera de los caminos más trillados del cine para niñas y niños. Para ello, hemos buscado en la interesante producción que de este tipo de cine tienen las realizadoras europeas.

Estos cambios, no nos hacen olvidar aquellos aspectos que vienen configurando nuestra programación y que vuelven a estar presentes este año: búsqueda de la calidad, difusión de realizaciones que no hallan cabida en las programaciones comerciales; variedad de procedencia para mostrar las cinematografías más exóticas y como siempre, el deseo de aproximar las diferentes visiones que del mundo tienen las mujeres.

También queremos informaros que seguimos colaborando y ampliando nuestra participación con otras propuestas cinematográficas que se realizan en nuestra comunidad autonómica: en noviembre y en colaboración con ZINEBI rendiremos un homenaje a la actriz, feminista y realizadora Delfine Seyrig en el vigésimo aniversario de su muerte. Para ello, proyectaremos tres documentales co-dirigidos por ella, así como un documental realizado por Jacqueline Veuve sobre Delfine. La presentación de todo este material será hecho por Nicole Fernández que durante muchos años dirigió el Centro Audiovisual Simone de Beauvoir de París.

En enero esta misma propuesta se llevará al Centro Montehermoso en Vitoria.

Finalmente, nada de esto tendría sentido sin el apoyo de todas aquellas personas que aman el cine y que año tras año encuentran un hueco en su agenda para acudir a nuestra llamada.

Gracias por vuestra asistencia.

Programa

Jueves, 14 de octubre — Sala BBK (Gran Vía 19-21), 20:30 h

Acto inaugural
Charla: «Margarita Aleixandre, una pionera».
Ponente: Giulia Colaizzi.

Catedrática de Comunicación audiovisual y Publicidad en el departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Valencia. Miembro del «Instituto Universitario de Estudio de la Mujer» de la Universitat de Valencia y del Consejo asesor de la Colección Feminismos. Ha realizado estancias de investigación y docencia en diversos países, entre ellos Estados Unidos, Argentina, Cuba, México, Brasil, Alemania. Sus intereses se centran en teoría del discurso, teoría feminista, semiótica, el cine, la imagen. Entre sus publicaciones: Feminismo y Teoría del discurso (1990, ed.), The Cyborguesque. Subjectivity in the Electronic Age (1995), La construción del imaginario socio-sexual (1998), Incontri di culture. La semiotica tra frontiere e traduzioni (2000, ed.), Genero y representación. Postestructuralismo y crisis de la modernidad (2006), La pasión del significante. Teoría de género y cultura visual (2007), Soggetto femminile, scrittura, identità (2009).

Homenaje y entrega del premio «Simone de Beauvoir» a Margarita Aleixandre
Autora del premio: Dora Salazar.

Margarita Aleixandre (León, 1923) hija de padre francés y madre portorriqueña, debutó como actriz en «Tierra y cielo» (1940) de Eusebio Fernández Ardavín y durante los años cuarenta trabajó con regularidad.

A principios de los cincuenta abandona su carrera interpretativa para codirigir tres películas con su marido el productor Rafael Torrecilla (Madrid, 1927).

Después del documental «Cristo» (1953) en el que contaban la vida de Cristo a través de la pintura española y que tuvo una gran acogida (fue declarado de interés nacional y fueron recibidos por Franco en el Pardo) la pareja realiza en coproducción con Italia «La ciudad perdida» (1954) film policiaco a partir de una novela de Mercedes Formica que tuvo graves problemas con la censura de Franco.

Finalmente rodaron «La gata» (1955) que fue su película más conocida y la mejor, un drama rural con el que la directora introdujo en España el sistema Cinemascope.

A finales de los 50 la pareja se fue a Cuba donde ingresó en el Instituto de Cine. Allí trabó amistad con algunos de los grandes: Tomás Gutiérrez Alea, Guillermo Cabrera Infante… y se hizo productora. También dio clases de producción en el Instituto.

A lo largo de once años dedicados a la enseñanza y a la producción de películas, la situación política en la isla se le hizo insostenible y regresó a Europa.

Las siete películas en las que trabajó como productora fueron: «Las doce sillas» (1962), «Cumbite» (1964) y «La muerte de un burócrata» (1966), todas de Titón (Tomás Gutiérrez Alea). También en «Crónica cubana» (1963), de Ugo Ulive, «Preludio 11» (1963), de Kurt Maetzig, «El encuentro» (1964), de Manuel Octavio Gómez, y «El robo» (1965), de Jorge Fraga. Asimismo, fue la co-guionista de «La vida comienza ahora» (1959), de Antonio Vázquez Gallo, primera película cubana de ficción filmada y estrenada en Cuba después del triunfo revolucionario.

Ya en Italia, colabora, asesora y monta «Operación ogro» (1979) de Gillo Pontecorvo sobre el asesinato de Carrero Blanco.

Actualmente Margarita Aleixandre vive en Madrid.

Lunes, 18 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

No se aceptan propinas (cortometraje)
Antonia Amengual · España, 2009 · 23 min
Cuatro activistas explican su visión sobre la transformación social, sus luchas y sus sueños, a partir de la lectura del libro «El cuaderno rojo de Barcelona» de Mary Low, escrito en 1937.

Eva y Lola
Sabrina Farji · Argentina, 2010 · 87 min · VOE · Guión: Victoria Grigera Dupuy, Sabrina Farji · Intérpretes: Celeste Cid, Emme, Victoria Carreras, Juan Minujin, Claudia Lapacó, Alejandro Awada, Willy Lemos, Jorge D'Elia
Eva & Lola habla, de una manera actual, luminosa y esperanzadora, acerca de temas tan universales como la memoria y la identidad y acompaña a estas dos chicas en su apasionada búsqueda por encontrar el amor y la felicidad.

Sabrina Farji nace en Buenos Aires. Es titulada en Dirección Teatral por la Escuela Municipal de Arte Dramático. Artista multidisciplinar y docente, ha desarrollado su carrera en todas las ramas del audiovisual desde el año 1992 en el que estrenó su primer video. Ha exhibido su obra como cineasta, guionista y productora de cine. Actualmente prepara su cuarta película titulada «El otro hombre».

Filmografía: 2010 «Eva y Lola»; 2007 «Cuando ella saltó»; 2003 «Cielo azul, cielo negro»; 1995 «De niño» (cortometraje); 1994 «Como un cuerpo ausente» (cortometraje); 1994 «Video de otoño» (cortometraje); 1993 «Lo Bueno y lo Bello» (cortometraje); 1993 «Las cuatro estaciones de un año» (cortometraje); 1992 «Algunas mujeres» (cortometraje); 1991 «Nin» (cortometraje); 1990 «Estúpida mas no zonza» (cortometraje).

Martes, 19 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Colaboración con Cine Club Fas.

5 recuerdos (cortometraje)
Oriana Alcaine, Alejandra Márquez · España, 2009 · 12 min · Intérpretes: Ireri Solís, Olivia Rossetti, Katia Acevedo, Yanni Torres, Patricio Solís, Javier Giménez
Irma recorre los pasillos de un mercado repitiendo una lista de ingredientes para sí misma. Recuerda los primeros cuatro, pero el quinto se le escapa una y otra vez. Irma tendrá que emprender un viaje a lo más profundo de su memoria para recuperar ese recuerdo perdido.

Rage
Sally Potter · Reino Unido, 2009 · 99 min · VOSE · Guión: Sally Potter · Intérpretes: Judi Dench, Jude Law, Dianne Wiest, Steve Buscemi, Eddie Izzard, Lily Cole, John Leguizamo, Bob Balaban, Riz Ahmed, Simon Abkarian, Jakob Cedergren, Adriana Barraza, Patrick J. Adams, David Oyelowo
Siete días, catorce personajes, un estudiante y su página web. Un accidente, un asesinato y crisis en la industria de la moda de Nueva York. Sueños rotos, amargos conflictos, confesiones secretas: una tragicomedia sobre los efectos de la globalización en la era de la información.

Sally Potter (Londres, 1949). Tras irrumpir en escena con su cortometraje «Thriller» en 1979, abrió nuevos caminos a las mujeres en el cine con su primer largometraje «The Gold Diggers», con un equipo compuesto enteramente por mujeres. Su brillante adaptación del «inadaptable» clásico de Virginia Woolf «Orlando» (1982) encantó a crítica y público. A pesar de que le llovieron las ofertas de Hollywood, Potter permaneció fiel a sus raíces indies. Tanto su película-en-verso «Yes» (2005) como su último producto, «Rage», fueron hechos rápidamente y con muy poco dinero.

Filmografía: 2009 «Rage»; 2005 «Yes»; 2001 «Vidas furtivas»; 1998 «Lección de tango»; 1992 «Orlando»; 1983 «The gold diggers».

Premios: 2009, Festival Internacional de Cine de Berlín: Nominada al Oso de Oro.

Miércoles, 20 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Pijamas (cortometraje)
Elena Trapé · España, 2009 · 14 min · Intérpretes: Sara Catalán, Carlota Bantulà, Lluïsa Mallol, Albert Pérez, Àurea Márquez, Maria Teresa Ortega
La familia de Marta, una niña de ocho años, entra en crisis la noche en que una llamada de policía les notifica el hallazgo de la abuela vagando por las calles. En el hospital mientras los adultos intercambian reproches, la abuela, al perder la memoria, recupera a ojos de su nieta algo mucho más importante.

Knitting
Yin Lichuan · China, 2008 · 90 min · VOSE · Guión: Yin Lichuan, Amei · Intérpretes: Zhang Yi, Lu Yulai, Yan Bingyan
Dos jóvenes que emigraron del campo a la ciudad han establecido fuertes lazos de amistad para sobrellevar su soledad. Todo se trastoca con la presencia de una nueva persona en sus vidas.

Yin Lichuan (1973). Graduada en Lenguas y Literaturas Occidentales en 1996 por la Universidad de Pekín, se ha especializado en documentales en la Academia de Cine ESEC de Francia. Es escritora, poeta y directora. Comenzó escribiendo novela, poesía y ensayo y en 2007 dio el paso a la dirección cinematográfica.

Filmografía: 2008 «Knitting»; 2007 «The park».

Premios: 2008, Festival de Cine de Qingdao, China: Fénix de oro a la mejor interpretación femenina a la actriz Yan Bingyan, Premio a la mejor actriz novel a Lu Yulai; 2009, Gran Premio del Jurado en el Festival de Creteil.

Jueves, 21 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Hospital de muñecas (cortometraje)
Claudia Flores · España, 2009 · 13 min · Intérpretes: Anna Kremer Ayuso, Itziar Castro, Carles Arquimbau, Carme Contreras, Marc Santeugini Riva, Lluís Torra Benach, Sol Diéguez Colominas
Anya es una niña de 6 años, que vive en un barrio marginal de una ciudad rusa. Anya descubre que a ella no la trajo la cigüeña de París y empieza a desear poder volver a nacer, y esta vez hacerlo en París.

Chega de saudade
Laís Bodanzky · Brasil, 2007 · 95 min · VOSE · Guión: Luiz Bolognesi · Intérpretes: Paulo Vilhena, Elza Soarez, Tônia Carrero, Leonardo Villar, Conceição Senna, Maria Flor, Marku Ribas, Betty Faria, Cássia Kiss, Stepan Narcessian
Filmada en una sala de baile, describe el ambiente cargado y la atmósfera particular de este tipo de lugares, donde las personas habituales esperan para salir a bailar y mientras tanto recuerdan el pasado, imaginan el futuro, coquetean y bailan.

Lais Bodanzky (Sao Paulo, 1969), ingresó en el cine con el cortometraje «Cartão vermelho» (1994). A partir de 1996, realizó, en compañía de su marido Luiz Bolognesi, el proyecto Cine Mambembe, que se dedica a la exhibición itinerante de filmes brasileños para públicos que no tienen acceso a salas de cine. En 1999, en codirección con Luíz Bolognesi, realiza el documental «Cine Mambembe. O Cinema descobre o Brasil», acreedor de numerosos galardones. Su ópera prima, «Bicho de siete cabezas» (2001), barrió con los principales nueve galardones del Festival de Brasilia, e igual número de premios en el Festival de Cine de Recife. Obtuvo numerosos galardones en los festivales de Cretéil, Cartagena (Colombia), Cinéma Bresilien de Paris, Cine Sudamericano de Marsella, Cinéma Tout Écran de Genova (Suiza), Cinema Brasileño en Israel y Festival de Brasilia.

Filmografía: 2010 «Las mejores cosas del mundo»; 2007 «Chega de Saudade»; 2001 «Bicho de siete cabezas»; 1999 «Cine Mambembe - O Cinema Descobre o Brasil» (documental); 1994 «Cartão Vermelho» (cortometraje).

Viernes, 22 de octubre — Sala BBK, 20:00 h · 3 €

Un hombre de verdad (cortometraje)
Andrea Gautier · España, 2009 · 5 min · Intérpretes: Jacobo Jr., Enrique Castro
Óscar es un niño de 8 años. Una noche su padre le desvela un gran secreto: en realidad es un superhéroe... Poco a poco, aquello que le parece fascinante de sus héroes, va perdiendo importancia. Un día toma la decisión de que nunca será un superhéroe sino un hombre de verdad.

Jaffa
Keren Yedaya · Francia, Israel, Alemania, 2009 · 110 min · VOSE · Guión: Keren Yedaya, Illa Ben Porat · Intérpretes: Dana Ivgy, Moni Moshonov, Ronit Elkabetz, Mahmud Shalaby, Hussein Yassin Mahajne
Jaffa, no muy lejos de Tel Aviv, una ciudad que los palestinos llaman «La novia del mar». El padre de Mali es el propietario de un garaje donde trabajan su hija Mali, su hijo Meir y también Hassan y su hijo Toufik, palestinos. Las relaciones entre los jefes judíos y los empleados árabes son aparentemente buenas. Mali y Toufik viven una historia de amor desde hace varios años, pero se la ocultan a sus familias por miedo a sus reacciones. Cuando Mali se queda embarazada sin querer, deciden hacer algo.

Keren Yedaya nació en Estados Unidos en 1972, pero se trasladó a Israel con su familia cuando tenía tres años. Es una conocida activista en pro de los derechos de la mujer y en contra de la presencia militar israelí en Cisjordania. Sus películas son reflejo de este activismo político.

Filmografía: 2008 «Jaffa»; 2004 «Or, mon trésor»; 2001 «Lulu»; 2001 «Les Dessous»; 1994 «Elinor» (cortometraje).

Viernes, 22 de octubre — Sala BBK, 10:00 h

Proyección infantil en euskera para las escuelas. De 6 a 9 años.

Sábado, 23 de octubre — Sala BBK, 12:00 h · 2 €

Proyección infantil en castellano. De 6 a 9 años. Niños gratis.

Ranas y sapos (largometraje infantil)
Simone van Dusseldorp · Holanda, 2008 · 75 min · VO · Guión: Simone van Dusseldorp · Intérpretes: Nino den Brave, Whitney Franker, Georgina Verbaan, Juul Vrijdag, Remko Vrijdag, Quintis Ristie
Max tiene que pasar una noche en casa de su abuela porque a su hermano mayor Jannus tienen que quitarle las amígdalas. Jannus le pide a Max que le lleve huevas de rana al hospital, o de lo contrario no volverá a hablarle. Max se embarca en un viaje a la naturaleza para encontrar huevas de rana.

Nacida en Tilburg, 1967. Cursó estudios en la Academia Gerrit Rietveld (audiovisuales) en Ámsterdam. Ha realizado algunos trabajos para la televisión, pero es la pantalla grande lo que más le atrae, tanto en cortos como en largos.

Filmografía: 2009 «Ranas y sapos»; 2006 «Subiet!»; 2005 «Koest»; 2005 «Diep»; 2000 «Het»; 1994 «Waterlanders».

Premios: 2009, Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes: Mejor largometraje de ficción Divercine; 2009, Festival Internacional de Cine Nueva Mirada: Premio del Jurado, Mención Especial al Film para Niños y Premio Especial «Madre Naturaleza».

Sábado, 23 de octubre — Sala BBK, 16:00 h · Entrada única para todo el día: 6 €

Proyección de cortos en femenino (Trama)

La pelota de fútbol
Laura González · España, 2009 · 10 min · Intérpretes: Brandon Lastra, Aamin Mohamed Elkomir, Andrea Parada, Cecilia Voter
Un niño de origen latino, un niño marroquí y una niña española quieren jugar juntos al fútbol, pero sus padres no les dejan relacionarse.

Lo siento, te quiero
Leticia Dolera · España, 2009 · 9 min · Intérpretes: Antonio Barroso, Manuela Vellés
Es una historia de amor y ciencia ficción que narra la vida de Toni, un chico ¿especial? ¿normal? que un día fue infiel a su corazón para encajar en lo que los demás esperaban de él. Desde ese momento, algo podrido habita dentro de él. Ahora tiene una oportunidad de cambiar las cosas.

Luciérnaga
Carlota Coronado · España, 2009 · 5 min · Intérpretes: Adriana Rubiano, Secun de la Rosa
Una chica con expresión preocupada atraviesa la ciudad mientras repite constantemente la misma palabra: luciérnaga, luciérnaga, luciérnaga… Una vez llega a su destino se descubre la razón de su inquietud.

Mañana
Estibaliz Burgaleta, Alegría Collante · España, 2009 · 10 min · Intérpretes: Pepa Rus, Frantxa Arraiza, Daniel Pérez Prada
Apuntarse al gimnasio, dejar de fumar, aprender inglés, empezar una dieta, hacer parapente, barrer debajo de la cama, decirle a tu novia que la dejas... todo, siempre, es mejor hacerlo mañana.

9
Peña Flores · España, 2009 · 9 min · Intérpretes: Elena Anaya, Fran Boira, Pilar Castro, Pablo Castro, Pablo Cavestany, Aco, Secun de la Rosa, Laia Marull, Aitor Merino, Monica Vancampen
En una reunión de amigos, mientras esperan algo… conversan sobre un curso al que ha asistido uno de ellos como alumno.

Video del minuto (Trama) — «Identidades»
Proyección del vídeo colectivo elaborado por las 20 mujeres participantes en el taller del Video del Minuto impartido en Barakaldo por Trama, organizado por la ONG KCD (Kultura Communication y Desarrollo) y el grupo feminista Simone de Beauvoir y patrocinado por el Gobierno Vasco.

Sábado, 23 de octubre — Sala BBK · ¿Pudiste verlas?

Les yeux secs — 17:30 h
Narjiss Nejjar · Marruecos, 2003 · 120 min · VOSE · Guión: Narjiss Nejjar · Intérpretes: Siham Assif, Khalid Benchegra, Raouia, Rafika Belhaj
Una anciana sale de prisión, después de haber pasado 25 años en ella. Fuera encuentra a Fadh, un joven conductor de autobús que le propone llevarla a su pueblo. La anciana acepta pero le previene que le hará pasar por su hijo, ya que en ese pueblo no viven más que mujeres. Un pueblo de mujeres que ofrecen su cuerpo, donde sólo pueden entrar los hombres que pagan.

Narjiss Nejjar nació en 1971 en Tánger, Marruecos. Firmó su primer documental en 1994, «L'exigence de la dignité», y en 1996 realiza «Khaddouj, mémoire de Targha». En 1998, coproduce una serie documental en Marruecos, «Les Salines». En 2000, crea en París la productora «Terre Sud Films».

Es también guionista y autora de una novela publicada en 1999, «Cahiers d'empreintes».

Filmografía: 2009 «Terminus des anges»; 2006 «Wake up Morocco»; 2003 «Les yeux secs»; 2001 «Le miroir du fou»; 2001 «Le septiène ciel».

Premios: 2004, Paris Film Festival: Premio Francophonia; 2003, Festival Internacional de Namur: Premio al mejor guión; 2003, Festival de Marrakech: Premio al mejor guión; 2003, 4º Festival International du Film de Rabat: Gran premio del jurado; 2003, Festival National du Film Marocain: Premio a la mejor ópera prima; 2003, Mostra de Valencia: Premio a la Mejor Interpretación Femenina a Siham Assif, Premio a la mejor fotografía.

En tierra hostil — 19:45 h
Kathryn Bigelow · Estados Unidos, 2008 · 125 min · VOSE · Guión: Mark Boal · Intérpretes: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Christian Camargo, David Morse, Guy Pierce, Ralph Fiennes, Evangeline Lily
En tierra hostil narra el intenso día a día de un comando especializado en desactivación de explosivos durante la guerra de Irak liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, la Unidad queda al mando del impredecible y temerario sargento James.

Kathryn Bigelow (California, 1951) es directora de cine, guionista y productora. Estudió en la Universidad de Columbia y comenzó su carrera artística como pintora. Está considerada como una directora atípica, pues sus temas de interés pertenecen al cine de acción, bien sea bélico, futurista, thriller e, incluso, de terror.

Filmografía: 2009 «En tierra hostil»; 2002 «K-19»; 2000 «El peso del agua»; 1995 «Días extraños»; 1991 «Point Break (Le llaman Bodhi)»; 1990 «Acero azul»; 1987 «Near dark (Los Viajeros de la Noche)»; 1983 «The Loveless».

Premios: 2009, 6 premios Oscar, incluyendo Óscar a la mejor película y Óscar al mejor director; 2009, 6 premios BAFTA, incluyendo Premio a la mejor película y Premio al mejor director; 2009, Sindicato de Directores de Estados Unidos: Premio al mejor director.

Siempre hay tiempo — 22:00 h
Ana Rosa Diego · España, 2009 · 87 min · VO · Guión: Ana Rosa Diego, Encarnación Iglesias, Teresa Vilardell, Miquel Casamajor, Jesús Ponce · Intérpretes: Txema Blasco, Edu Bulnes, Montserrat Carulla, Sergi Calleja, Maite Sandoval, Fermí Reixach
La vida de Héctor habría acabado en su pueblo vasco sin grandes cambios si las circunstancias no le hubiesen obligado a marcharse de allí e instalarse en casa de su único hijo, con el que mantiene una relación muy distante. Héctor conseguirá sobreponerse a este gran cambio con la ayuda de varios aliados. Su nuera Laura le empujará a reconciliarse con su hijo.

Ana Rosa Diego (Sevilla, 1969). Entre sus trabajos destaca Héctor y Bruno como su ópera prima. Anteriormente ha dirigido varios cortometrajes y ha participado en la dirección del documental colectivo «Tebraa. Retratos de mujeres saharauis». Ha sido script en varias TV movies y en cine ha trabajado como asistente de producción en «Solas» de Benito Zambrano y «Yerma» de Pilar Távora.

Filmografía: 2009 «Siempre hay tiempo»; 2004 «Puzzle» (cortometraje); 2002 «Mayte y las nubes» (cortometraje).

Premios: 2009, Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Premio del Público y Premio «Llave de la libertad».