11.ª edición
2006
Presentación
Pasamos la barrera de los 10 años de Muestra de Cine Realizado por Mujeres y lo hicimos con la alegría de haber sido capaces de llevar adelante un proyecto que nos entusiasmaba. Para ello hemos contado con todas y todos los que, con vuestra asistencia, nos confirmáis que lo que hacemos es interesante.
Esta Muestra nos ayuda a tener una visión más amplia y a comprender mejor esta sociedad plural que debe caminar hacia la cultura de la responsabilidad y el respeto a la diversidad.
Este año, en la XI Muestra, apostamos una vez más por películas diferentes que nos abren la puerta a universos desconocidos, pero reales y llenos de fuerza y energía.
La semana se inicia con una charla documentada con la exhibición de algunas imágenes del último trabajo de Aizpea Goenaga. Con ella buscamos comprender el proceso creativo que lleva a una directora desde el texto literario hasta la creación cinematográfica.
Programa
Jueves, 2 de noviembre — Aula Universitaria de la Tercera Edad, 20:00 h
Acto inaugural
Charla: «El proceso creativo: de la novela al cine».
Ponente: Aizpea Goenaga (actriz y realizadora).
Estudió interpretación con Cristina Rota y Dina Roth. También realizó estudios de interpretación y dramaturgia en Nueva York. Diplomada por la Escuela de Arte Dramático de la UPV.
Como actriz de cine ha participado, entre otras, en las siguientes películas: «Ander eta Yul» (Ana Díez); «La cita de Lola» (Lurdes Bañuelos); «El invierno en Lisboa» (J.A. Zorrilla); «Santa Cruz el cura guerrillero» (J. M. Tuduri), en la que recibió el premio Paco Rabal como Actriz Revelación; «Pecata Minuta» (Ramón Barea).
También ha hecho televisión y teatro, siendo autora y directora de ZU(t)GABE/sin ti, habiendo recibido el premio Ciudad de San Sebastián de teatro 1995. Guionista en la popular serie GOENKALE y directora de la misma en las temporadas XI y XII. Ha adaptado a guión cinematográfico la novela de Bernardo Atxaga Zeru horiek (Esos cielos) y dirigido la tv-movie Zeru horiek.
Clownclusiones a cargo de la payasa Virginia Imaz.
Lunes, 6 de noviembre — Cine Capitol, 20:00 h
L'enfant endormi (2004)
Yasmine Kassari · Marruecos, Bélgica · 95 min · VOSC · Guión: Yasmine Kassari · Intérpretes: Rachida Brakni, Mounia Osfour, Nermine Elhaggar, Aissa Abdessamie, Fatna Abdessamie, Khamsa Abdessamie
En el noroeste del Marruecos actual, Zeinab, una joven recién casada, se queda sola súbitamente cuando su marido, tras la noche de bodas, decide abandonar la ciudad junto a otros paisanos para trabajar clandestinamente en Europa.
Yasmine Kassari es realizadora, guionista y productora de cine. Nacida en Marruecos en 1972, estudió cinematografía en el INSAS de Bruselas. Se dio a conocer internacionalmente con el documental «Quand les hommes pleurent...» (2000). «L'enfant endormi» es su primer largometraje.
Filmografía: 2004 «L'enfant endormi»; 2002 «Linda et Nadia» (cortometraje); 2000 «Quand les hommes pleurent» (documental); 1995 «Chiens errants» (cortometraje).
Premios: 2006, Premio «Griot de Viento» al mejor largometraje en la Muestra de Cine Africano de Tarifa; 2006, Premio José Rivero a la mejor nueva realizadora en el Festival internacional de cine de Las Palmas; 2005, Gran Premio en el Festival Nacional de Cine marroquí de Tánger y premio a la mejor interpretación femenina a Rachida Brakni (Marruecos); 2005, Primer premio en el Festival Internacional de cine realizado por mujeres de Turín (Italia); 2005, Premio a la mejor película en la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona; 2005, Mejor directora, Festival Internacional de Cine de Mar de Plata; 2005, Premio «Provincia de Milano» del Jurado en el Festival de Cine Africano, de Asia y de América Latina de Milán (Italia); 2005, Premio especial del Jurado FIPRESCI en el Festival Internacional de cine de Fribourg (Suiza); 2004, Premio del Público en el Festival Internacional de cine francófono de Namur; 2004, Mención «Mejor película europea» en la selección oficial de la Mostra de Venecia.
Martes, 7 de noviembre — Cine Capitol, 20:00 h
Colaboración con Cine Club Fas.
Rosenstrasse (La calle de las rosas) (2003)
Margarethe von Trotta · Alemania · 136 min · VOSC · Guión: Margarethe von Trotta, Pamela Katz · Intérpretes: Katja Riemann, María Schrader, Jürgen Vogel, Martin Feifel, Fedja van Huêt
Hannah viaja a Berlín buscando sus raíces. Allí descubrirá cómo su familia sobrevivió al holocausto.
Margarethe von Trotta nació en 1942 y creció en Düsseldorf. Su carrera en la actuación comenzó en 1965 con un contrato con el Teatro de Stuttgart. Se convirtió en una de las actrices más famosas del Nuevo Cine Alemán, protagonizando filmes de Herbert Achternbusch, Rainhard Hauff y Rainer Werner Fassbinder.
En esa misma época comenzó a escribir guiones. La primera película que escribió y dirigió fue «El segundo despertar de Christa Klages» (1977), que fue seguida en 1979 por «Hermanas o el equilibrio de la felicidad». En 1981 obtuvo éxito internacional con «Las hermanas alemanas» o «Los años de plomo». En 1985 realizó un film sobre Rosa Luxemburgo con Barbara Sukowa en el papel protagonista. En 1989 von Trotta participó en la co-producción «Felix» (junto a otras renombradas directoras alemanas como Helke Sander, Helma Sanders-Brahms y Christel Buschmann).
Filmografía: 1977 «El segundo despertar de Christa Klages»; 1979 «Hermanas o el equilibrio de la felicidad»; 1981 «Marianne and Juliane, las hermanas alemanas»; 1981 «Los años de plomo»; 1983 «Locura de mujer»; 1986 «Rosa Luxemburg»; 1987 «Felix»; 1988 «Amor y deseos»; 1990 «La africana»; 1993 «El largo silencio (Zeit des Zorns)»; 1994 «The Pledge»; 2003 «Rosenstrasse».
Premios: 2004, Premio David di Donatello de la Academia de Cine Italiano a la mejor película europea; 2003, Premio Signis, premio UNICEF y Copa Volpi a la mejor actriz para Katja Riemann en el Festival de Cine de Venecia.
Miércoles, 8 de noviembre — Cine Capitol, 20:00 h
Colaboración con Mugarik Gabe.
Bride of Silence (Hat mua roi bao lau) (2005)
Doan Minh Phuong y Doan Thanh Nghia · Vietnam, Alemania, Australia · 114 min · VOSC · Guión: Doan Minh Phuong · Intérpretes: Truong Ngoc Anh, Nguyen Manh Thang, Truong Huu Quy, Nguyen Nhu Quynh, Nguyen Anh Quan, Trinh Mai Anh
La acción de «Bride of Silence» se localiza en el Vietnam rural de hace 200 años. Una mujer es juzgada por quedarse embarazada fuera del matrimonio y negarse a hablar. Los ancianos de la aldea ordenan que se abandone al bebé a la deriva del río, y aunque parezca sorprendente, el pequeño sobrevive a una terrible tormenta.
Los hermanos Doan Minh Phuong y Doan Thanh Nghia nacieron en Vietnam. Cuando la guerra terminó, Phuong se fue a Alemania, y Nghia a América. En Bonn ella fundó una revista sobre literatura vietnamita.
A principios de los 90, Phuong y Nghia volvieron a Vietnam, y tras 10 años de investigación, realizaron su primera película, «Bride of Silence». Phuong es escritor, director de documentales y art curator, y Nghia es fotógrafa y escultora.
Premios: 2005, Premio especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Rótterdam; 2005, Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Kerala; 2005, Premio FIPRESCI a la mejor película asiática en el Festival Internacional de Cine de Bangkok.
Filmografía: 2005 «Bride of silence».
Jueves, 9 de noviembre — Cine Capitol, 20:00 h
Une part du ciel (2002)
Bénédicte Liénard · Francia, Bélgica · 85 min · VOSC · Guión: Bénédicte Liénard · Intérpretes: Séverine Caneele, Sofia Leboutte, Josiane Stoléru, Yolande Moreau, André Wilms, Olivier Gourmet, Naïma Hireche, Annick Keusterman, Gaëlle Müller, Béatrice Spiga
Unidas por un pasado común como sindicalistas, las protagonistas, Joanna y Claudine, independientemente de ser amigas, encarnan dos mundos a priori bastante diferentes: la cárcel y la fábrica. Por su toma de conciencia nos revelan sus trayectorias vitales incitándonos a preguntarnos cuáles son las limitaciones y componendas que cercan nuestras propias vidas. Los muros a franquear no son siempre los de una prisión.
Bénédicte Liénard se lanza a la realización de cortometrajes después de haber realizado estudios en el Instituto de las Artes de Difusión de Louvain-la-Neuve, en Bélgica.
Tras dirigir varios documentales, crea entre 1997 y 1998 un taller de expresión de imagen y sonido en el medio carcelario. En 2002, firma el largometraje «Una parte del cielo», con Séverine Caneele en el papel principal.
Premios: 2003, Premio a la mejor actriz para Séverine Caneele en el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires.
Filmografía: 1992 «Les petites choses qui font la vie» (documental); 1994 «L'adoption, une autre vie» (documental); 1997 «La tête au mur» (documental); 2002 «Une part du ciel».
Viernes, 10 de noviembre — Cine Capitol, 20:00 h
¡Estreno a nivel nacional!
Grbavica (2005)
Jasmila Zbanic · Alemania, Austria, Bosnia Herzegovina, Croacia · 90 min · VOSC · Guión: Jasmila Zbanic · Intérpretes: Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Kenan Catic
«Grbavica» es una historia acerca del Sarajevo actual... Esma quiere que su hija Sara, de doce años, tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por el colegio. Bastará con un certificado probando que su padre murió como mártir durante la guerra para que saliese a mitad de precio, pero Esma da largas a Sara cuando esta le pide el certificado. Al parecer, prefiere remover cielo y tierra para encontrar el dinero y pagar el precio del viaje. Está convencida de que se protege a sí misma y a su hija si no le cuenta la verdad.
Nacida en Sarajevo en 1974, se licenció en dirección teatral y cinematográfica en la Academia de Artes Dramáticas. Antes de hacer cine, trabajó de marionetista en el Teatro Bread and Puppet de Vermont.
«Grbavica» es su primer largometraje. Empezó a rodar en 1997, después de fundar «Deblokada», una asociación de artistas a través de la que produjo, escribió y dirigió numerosos documentales, vídeos y cortos que se han visto en festivales y exposiciones en todo el mundo.
Premios: 2006, Oso de Oro Festival Internacional de Cine de Berlín BERLINALE.
Filmografía: 2005 «Grbavica».
Sábado, 11 de noviembre — Cine Capitol · Maratón de cortos
La entrada da derecho a acceder a todas las sesiones. 16:30-22:00 h.
Papeles — 16:30 h
Eliazar Arroyo Fraile · España, 2005 · 17 min · Intérpretes: Beatriz Almeida, Musto Barajaos, Miguel Berlanga, Inés Brizuela, Carlos Cañas, Maribel Carro, Zay Nuba, Raúl Torres
La situación kafkiana de una profesora árabe con la burocracia, en un país occidental. El viaje en un mundo «civilizado», en un mapa trazado a golpe de puntos y rayas, del que nadie puede escapar... ¿o sí?
Fisura — 16:47 h
Isabel Coll · España, 2005 · 12 min · Intérpretes: Chus Dicenta, Antonio Salazar, Elvira Glez Olmedo, Pablo Fernández, María Navarro, Lucía Fernández
Sole está preocupada por el comportamiento de su hija María de 9 años e intenta averiguar qué ocurre.
La gallina ciega — 16:59 h
Isabel Herguera · España, 2005 · 7 min · Animación
Un ciego pierde accidentalmente su perro guía. Solo y a oscuras en una gran ciudad, el ciego descubre que su fortaleza reside en el reconocimiento de su propia vulnerabilidad.
Otra vida — 17:06 h
Juana Macías · España, 2005 · 15 min · Intérpretes: Julio Perillán, María Aguilera, Jose Luis Torrijo, Antonio de la Torre, Charo Zapardiel, Mariola Ruiz, Carlos Manuel Díaz
Mateo sueña cada noche con una mujer a la que no conoce, y de la que se ha enamorado perdidamente. En su vida, la frontera que separa el sueño de la realidad es cada vez más difusa.
Diario de un desamor — 17:21 h
Patricia Campo Blasco · España, 2005 · 11 min · Intérpretes: Carolina Lapausa, Javier Paez, Lucia Quintana, Pilar Espinosa
Josu se ha ido de casa y se ha llevado el Amor. Entonces, para Gloria, empieza una caótica convivencia con tres okupas muy particulares: Soledad, Desamor y Desidia. Pero no hay mal que cien años dure...
Espermazotoides — 17:32 h
Isabel de Ocampo · España, 2005 · 10 min · Intérpretes: Natalie Seseña, Óscar Blázquez
Pablito quiere saber de dónde vienen los niños.
El aire que respiro — 17:44 h
Sara Bilbatua · España, 2004 · 12 min · Intérpretes: Lidia Navarro, Elvira Travesí, Javier Manrique, Fany Condado, Luís Mesonero, Chiqui Fernández, Ismael Fritschi, Rosario Pérez, Hugo Mesa
Ángela despierta bruscamente de un placentero sueño. Tras el trabajo, se dirige a un parque para provocar otra vez este sueño interrumpido y así huir de la realidad, absurda y falta de estímulos. Pero comprobará que en el parque, el simple hecho de sentarse, ya es una complicación.
Anteayer — 17:52 h
Liliana Torres · España, 2005 · 8 min · Intérpretes: Melanie Olivares, Paul Berrondo
Una noche cualquiera Helena y Javier no hablan de nada pero se lo dicen todo. «Anteayer» se ubica en un momento incierto de las vidas de sus protagonistas. El tiempo ha pasado y la vida discurre casi ajena a su relación de pareja. Cuando una noche, por ejemplo esta, la situación de ambos se muestra para darles una segunda oportunidad.
Sábado, 11 de noviembre — Cine Capitol · ¿Pudiste verlas?
El cielo gira — 18:00 h
Mercedes Álvarez · España, 2004 · 110 min · VO · Guión: Mercedes Álvarez, Arturo Redín · Intérpretes: Antonino Martínez, Silvano García, José Fernández, Cirilo Fernández, Josefa García, Milagros Monje, Elías Álvarez, Crispina Lamata, Valentina García, Pello Azketa (el pintor)
En Aldealseñor, un pueblo de los páramos altos de Soria, quedan hoy 14 habitantes. Son la última generación, después de mil años de historia ininterrumpida. Hoy, la vida continúa. Dentro de poco, se extinguirá sin estrépito y sin más testigos. Los vecinos de Aldealseñor y el trabajo del pintor Pello Azketa comparten algo en común: las cosas han comenzado a desaparecer delante de ellos. La narradora vuelve a su origen y asiste a ese final al tiempo que intenta recuperar una imagen primera del mundo, de la infancia.
Mercedes Álvarez nació en 1966 en Aldealseñor, una pequeña aldea de Castilla y León. En 1997, dirigió un cortometraje de ficción «El viento africano». Desde 1998 se centró en documentales y tomó parte en el Master de Documentales creativos de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. El proyecto de «El cielo gira» ha sido creado por el mismo Máster de la Universidad con el apoyo del presidente de la universidad, Jordi Balló, la colaboración de algunos estudiantes y Canal +, la participación de los gobiernos de Navarra, el País Vasco y León. El cielo gira necesitó un año entero de preparación en el lugar por parte de Mercedes Álvarez, 7-8 semanas de rodaje y ocho meses de edición.
Premios: 2005, Mejor Película y Premio FIPRESCI en el Festival internacional de cine independiente de Buenos Aires; 2005, Premio Tigre Award en el Festival internacional de cine de Rotterdam; 2005, Gran Premio en el Festival Internacional Cinéma du réel, de París.
Filmografía: 1998 «El viento africano» (cortometraje); 2004 «El cielo gira».
El calentito — 20:00 h
Chus Gutiérrez · España · 89 min · VO · Guión: Juan Carlos Rubio y Chus Gutiérrez · Intérpretes: Verónica Sánchez, Macarena Gómez, Juan Sanz, Ruth Díaz, Nuria González, Aitor Merino, Estibaliz Gabilondo, Lluvia Rojo, Nilo Mur, Jordi Vilches, Antonio Dechent, Isabel Ordaz, Mariano Peña
Sara escapará de su convencional y rutinaria vida cuando su destino se cruce con un grupo de chicas «Las Siux», que actúan con su conjunto musical punk en «El Calentito», el local de moda de la movida madrileña. El azar la convertirá en la nueva vocalista del grupo, pero su debut casualmente está previsto para la noche del 23 de febrero de 1981, la noche del golpe de estado.
En 1991 dirige su primer largometraje, «Subset», rodado en Nueva York con producción española, al que seguirán «Sexo Oral», «Alma Gitana», «Insomnio» y «Poniente». Para televisión ha realizado la serie «Ellas son así». En 2004 participa con los cortos «Las siete alcantarillas» y «Adolescentes» en los largometrajes colectivos solidarios «En el Mundo a cada rato» y «Hay motivo» respectivamente. Recientemente ha participado con una pieza de videoarte en la muestra colectiva «Emergencias» que ha inaugurado el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC.
Premios: 2005, Mejor Película, Mejor Actriz (Nuria González) y Mejor Música Original (Tao Gutiérrez) en el Monte-Carlo Film Festival de la Comedie.
Filmografía: 2005 «El calentito»; 2002 «Poniente»; 1998 «Insomnio»; 1996 «Alma gitana»; 1994 «Sexo oral»; 1991 «Sublet».
Hermanas — 22:00 h
Julia Solomonoff · España, Argentina, Brasil · 88 min · VO · Guión: Julia Solomonoff · Intérpretes: Ingrid Rubio, Valeria Bertuccelli, Adrián Navarro, Nicolás Pauls, Milton de la Canal, Horacio Peña, Mónica Galán, Eusebio Poncela
Texas, 1984: Natalia y Elena, dos hermanas que tuvieron que separarse en la adolescencia, se reencuentran nueve años más tarde. Su padre, David Levin, intelectual y periodista, dejó al morir una novela sin publicar. A través de esta novela, conocerán la historia de su familia durante la dictadura en Argentina.
Nació en 1968 en Rosario (Argentina). Se graduó en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica (CERC) de Argentina, actualmente conocido como ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), aunque concluyó sus estudios en Nueva York con el Máster en Cine de la Universidad de Columbia. Solomonoff ha participado en numerosos cortos y trabajos para televisión, además de ejercer como ayudante de dirección de Isabel Coixet, Luis Puenzo, Walter Salles y Carlos Sorín. El guion de «Hermanas», su primer largometraje, ha sido invitado al Sundance Lab, el Seminario de guionistas de París y el Talent Campus del Festival de Berlín.
Filmografía: 2004 «Hermanas»; 2003 «Ahora» (corto); 2001 «Scratch» (corto); 1998 «Siesta» (corto); 1993 «Un día con Ángela» (corto); 1992 «Octavo 51» (corto).